Пътуване заради изкуство

[Емика]

Градовете винаги ще са там, и ние винаги можем да отидем да ги видим, но някои неща ще са там само веднъж.

Като картините на Питер Брьогел Стария, които могат да се видят събрани на едно място един път в живота. Някои от тях никога не са напускали музеите, а други са били заедно за последен път преди четири века.

 

Къде да отидем през следващите месеци:

 

1. Виена

 

Брьогел във Виена от 02 октомври 2018 до 13 януари 2019 г.

 

Kunsthistorisches Museum (Art History Museum)

 

https://shop.khm.at/tickets/bruegel/

 

Изложбата вече е открита, билети за свободни часове има към края на ноември. Тя е по повод 450 години от смъртта му. До нас са достигнали около 40 негови картини и 60 гравюри и повечето от тях за първи път ще бъдат събрани на едно място.

 

 

Във Виена  се намират цели 12 от оцелелите картини на художника, тъй като експертите в двора на Хабсбургите още навремето оценили таланта на Брьогел и купили най-важните му картини. Във Виена са три от четирите сезона – сега четвъртият ще пристигне от Прага заедно с едната Вавилонска кула, другата ще дойде от Ротердам.

Двете вавилонски кули, нарисувани от Брьогел, са били заедно за последен път преди четири века като част от колекцията на Рудолф ІІ.

Картините на Брьогел са много стари и крехки и на практика не пътуват.

На сайта на музея пише, че това е единственият в живота шанс да се видят картините му на едно място – във Виена ще са 30 от тях и половината от гравюрите му.

Брьогел Стария още приживе е един от най-скъпите и знаменити художници на своето време. Известно е например, че четирите сезона са му поръчани от антверпенския финансист Николас Йонгелинк, който скоро след това поискал от хазната на град Антверпен заем и като обезпечение представил разписката на Брьогел за все още ненарисуваните картини. Йонгелинк получил заема, а картините отишли директно в антверпенската хазна, където останали десетилетия наред.

 

2. Венеция

 

Тинторето във Венеция до 6 януари 2019 г.

 

From 7 September 2018 to 6 January 2019 Venezia, Palazzo Ducale – Doge’s Apartments

http://palazzoducale.visitmuve.it/en/mostre-en/mostre-in-corso-en/tintoretto-1519-1594/2018/04/19133/exhibition/

 

За 75-те години от своя живот Тинторето напуснал родния си град Венеция само веднъж.

Тази година Венеция отбелязва 500 години от рождението му не с една, а с две изложби: в Галерия Академията - "Ранния Тинторето", в Двореца на дожите - "Тинторето".

 

 

 

 

[giafil]

Страхотно , Комплименти за публикацията... Благодаря Емика!!!! 😉

 

 

[Ushakal]

Колко хубава и полезна тема! Благодаря, Емика!

 

Който има път към Брюксел до 21 януари в Bozar има страхотна изложба "Beyond Klimt" с произведения на Klimt, Moholy-Nagy, Kokoshka, Schiele /негова самостоятелна изложба има в момента и в музея на фондацията Louis Vuitton в Париж/ и др. В четвъртък  изложбите в Bozar са отворени до 21.00 

 

[Емика]

Лyвъpът - най-попyляpният мyзей в cвета, от 5 янyаpи 2019-та ще пpедложи безплатни нощни поcещения в пъpвата cъбота на вcеки месец, оповестиха от диpекцията  мy.

 

"Гадателката", Караваджо в Лувъра

 

https://www.24chasa.bg/ojivlenie/article/7176651

 

 

 

[Ledda]

2019 - Година на Рембранд - 350 години от рождението му. 

 Изложба в Rijksmuseum  в Амстердам от  15 февруари до 10 юни 2019.  

https://www.rijksmuseum.nl/en/the-year-of-rembrandt

 

Редактирано 29 ноември, 2018 от Ledda

[Tim]

Да се присъединя към поздравленията за темата 🙂

И да си призная, че и аз съм пътувал или намирал повод за пътуване, само и само да хвана определена изложба.

Импресионисти например...

[zon]

Claude Monet, Albertina, Виена от 21 септември 2018 до 6 януари 2019

https://www.albertina.at/en/exhibitions/monet/

 

Посетихме я през ноември и силно препоръчвам.

 

 

[Емика]

На 29.11.2018 г. в 18:48, Ledda каза:

2019 - Година на Рембранд - 350 години от рождението му. 

 Изложба в Rijksmuseum  в Амстердам от  15 февруари до 10 юни 2019.  

https://www.rijksmuseum.nl/en/the-year-of-rembrandt

 

2019-а е обявена за годината на Рембранд - навършват се 350 години от смъртта му.

 

Рембранд Харменсон ван Рейн е смятан за един от най-великите европейски художници за всички времена. Художникът е роден на 15 юли 1606 година в град Лайден, по това време част от Съединените провинции на територията на днешна Холандия. Умира в бедност през 1669 г., на 63 години.

 

автопортрети

 

Много галерии ще отбележат  годишнината с уникални изложби.

 

                                                                  Рейксмузей в Амстердам

ще покаже на едно място творбите му, което се случва за първи първи път след смъртта му.

„Целият Рембранд“ – с това красноречиво име се открива изложбата в Рейксмузей в Амстердам. От 15 февруари до 10 юни всички творби на Рембранд, с които разполага музеят, ще бъдат представени на едно място.  Колекцията  е най-голямата в света, включва 22 картини, 60 рисунки и над 300 графики. В центъра на изложбата ще бъде „Нощна стража“, която веднага след това ще бъде свалена за продължителна реставрация. Напълно в духа на новите технологии, реставрацията ще се случва в студио със стъклени стени и ще се излъчва директно онлайн.

"Нощна стража" е най-известното произведение на Рембранд. Истинското име на платното е „Ротата на капитан Банинг Кок“. Тъй като картината престояла дълги години в мазе и почерняла, когато я открили решили, че заради тъмния ѝ фон се нарича „Нощна стража“. Макар в момента това да е една от най-известните картини в света, в миналото тя не била одобрена от поръчителите – те очаквали да бъдат нарисувани в редица, като портрет, какъвто бил обичаят по онова време. На художника бил поръчан групов портрет на доброволната стрелкова рота, членове на която били богатите и влиятелни бюргери от Амстердам. На картината трябвало да бъдат изобразени 16 офицери – всеки от тях платил по 100 гулдена за това. Какво ли е било недоволството на поръчителите, когато вместо традиционния групов портрет те видели картина с доста странен сюжет и 28 персонажи на платното.

Картината е известна и с колосалните си размери: 363 см х 437 см.

"Нощна стража", 1642

 

На тази изложба ще могат да се видят портретите на Мартин Солманс и съпругата му.  Картините представляват два портрета на холандски благородник и благородничка в цял ръст. Този тип портрети е бил рядкост за Холандия през 17 ти век. Творбите на Рембранд са купени през 2015 г. от Рейксмузей съвместно с Лувъра  за сумата от 160 милиона евро от дотогавашният им собственик - семейство Ротшилд.

 

Краля и кралицата на Холандия - Вилем-Александър и кралица Максима заедно с френския президент Оланд пред картините.

 

Ето го Мартин – обърнете внимание на обувките му!

 

„Исак и Ребека“ („Еврейска невяста“), 1665–1669

 

До ден днешен остава загадка кой е изобразен на картината на Рембранд „Еврейска невеста“ (около 1665 г.). Както е известно, последните си години художникът прекарал в пълна нищета, бил принуден да разпродаде цялото си имущество и да се премести в еврейския квартал. Според една от версиите тази картина била нарисувана и поднесена като сватбен подарък на семейството, което живеело в съседство с Рембранд. Според друга версия художникът е изобразил старозаветните Исаак и Ребека, а за картината позирали нарочно облечени за случая модели. Съществува и трета версия: на картината е изобразен синът на художника Титус и неговата бъдеща жена Магдалена ван Лоо. Противниците на тази версия възразяват с довода, че по това време Титус бил едва 24-годишен, а мъжът на картината изглежда далеч по-възрастен.

 

Следващата изложба в музея ще се казва „Да живее Рембранд“ и ще се състои само от творби, които са вдъхновени от художника – не само картини, а и всякакви форми на художествено творчество.

 

В допълнение към тази изложба, през есента музеят ще открие втората изложба, посветена на визуалния диалог между двама велики майстори от XVII век – „Рембранд – Веласкес“. Освен тях ще се видят и Мурильо, Вермеер, Рибера.

(11 октомври 2019 – 19 януари 2020).

 

Рембранд в Хага

Кралската галерия ще представи между 31 януари и 15 септември всички 18 картини от колекцията си, които са на Рембранд или се приписват на художника. Заедно с тях ще бъдат показани и много картини, за които вече е доказано, че не са рисувани от Рембранд, те не се излагат никога и това е рядък шанс да бъдат видени.

 

"Урок по анатомия на д-р Тюлп"

Едно от най-големите постижения в творчеството на Рембранд е картината „Урок по анатомия на д-р Тюлп“. На платното е изобразен д-р Тюлп, обграден от своите ученици. Лекарят води лекция за мускулатурата на човешката ръка и демонстрира върху тялото на екзекутирания престъпник Арис Китт. През XVII век в Холандия имало традиция веднъж годишно да се извършва публична аутопсия върху тялото на екзекутиран престъпник. Картината, поръчана от Амстердамската гилдия на хирурзите, днес се помещава в музея на изкуствата в Хага.

 

                                                    Dulwich Picture Gallery в Лондон

 

Между 4 октомври 2019 и 2 февруари 2020 в Лондон могат да се видят 35 картини, обединени от темата „Светлината на Рембранд“. Изложбата ще включва произведения на Рембранд, които разкриват умението му чрез осветяване само на ключовите фигури на платното да подчертава значението им и да създаде драма.  Сред картините ще бъдат „Филемон и Бавкида“ от Националната галерия във Вашингтон, две картини от Берлин, които никога не са излагани в Англия, както и три картини с жени в центъра на композицията – специален избор на директорката на галерията.

 

"Philemon and Baucis", 1658  National Gallery of Art, Washington, DC, US

 

 

"Убиването с камъни на Свети Стефан", 1625

 

 

 

                                                                   Рембранд в Абу Даби

Филиалът на Лувъра в Абу Даби ще отбележи годината на Рембранд с изложба, наречена

„Рембранд, Вермеер и Златния век на Холандия“. Изложбата ще продължи от 14 февруари до 18 май,  организирана е заедно с Лайденската колекция – най-голямата частна колекция с картини на холандски художници от 18-ти век.

 

Тази няма да се види на нито една от изложбите:

"Буря в Галилейско море", 1633

 

Това е единственият морски пейзаж на Рембранд. Картината представя чудото на Исус, укротяващ буря в Галилейско море, както е описано в четвърта глава на Евангелието от Марко в Новия завет. Смята се, че Рембранд е нарисувал себе си в картината – на нея са изобразени Исус, 12-те му ученици и още един моряк, който гледа към зрителя. Именно за този образ се счита, че е автопортрет на художника.

Картината е в неизвестност от 18 март 1990 година, когато преоблечени като полицаи крадци отмъкват 12 картини от музея Стюърт Гарднър в Бостън, Масачузетс.

Празните рамки на картините стоят на същите места и до днес.

 

"Портрет на Якоб де Хейн III" - 1632 г.

„Портретът на Якоб де Хейн III" е попаднал в Книгата на рекордите на Гинес като най-крадената картина в света. Остава загадка защо точно тази работа на майстора е открадната и намерена четири път. Като при това творбата изобщо не е пострадала. А като капак на всичко никой не е осъждан за кражбите. Тази картината през XX в. получила шегаджийското прозвище „Рембранд за изнасяне“.

 

За мен беше удоволствие да ви представя предстоящите изложби!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Емика]

Картините на големите художници са на един low cost самолетен билет разстояние. Това често ни дава утехата, че все някога ще стигнем и ще ги видим.

 

Обаче, има такива изложби, които са единствен шанс! Независимо дали специално за тази цел, или просто защото сме наоколо, винаги е добре да се знае какво предстои, за да предвидим и нещо красиво в програмата си.

 

2019-а ще премине под знака, освен на Рембранд, както по-горе писах, и на Леонардо, тъй като и двамата имат годишнини.

Леонардо да Винчи е роден в областта Тоскана и умира на 2 май 1519 г. във Франция.

 

 2019 година отбелязва 500-годишнината от смъртта му и Италия, както и други страни, ще отдадат почит на неговия гений със събития и изложби през цялата година. Знаковите световни културни институции ще отбележат тази голяма годишнина подобаващо, като представят изкуството му, съчетало в себе си не само способността му да рисува и борави с цветовете, но и да прониква дълбоко в други сложни за времето си науки като анатомия, математика, инженерство, ботаника, геология и психология.

 

В галерията "Уфици" в момента е подредена изложба "Лестърския кодекс" - колекция от научни трудове на Да Винчи. Изложбата ще продължи до 20 януари 2020 год.

 

На 2-ри май 2019 г. е официалният старт на тържествата, който ще бъде белязан от звъна на камбана, посветена на Леонардо, от президента на Италианската република. Този празник ще се състои в двора на двореца Квиринале, в Рим, разбира се

 

Две големи изложби ще има през годината. Едната е в Обединеното кралство, където голяма част от колекцията на кралицата с картини от Леонардо да Винчи ще бъде изложена на различни локации в страната. Втората ще е през есента в Лувъра в Париж, където се надяват да покажат колкото се може повече от неговите най-известни и запазени досега произведения.

 

От юни до септември Британската библиотека планира мащабна изложба, в която ще покаже три от тетрадките на Леонардо да Винчи. Експозицията "Леонардо да Винчи: Ум в движение" ще представи три от най-значимите му тетрадки - "Арунделски кодекс", "Форстърски кодекс" и Лестърски кодекс", свидетелство за дълбокото убеждение на да Винчи, че движението е в центъра на всичко.

 

страница от тетрадките

 

Във Флоренция Музеят "Галилео" планира изложба на тема "Леонардо и неговите книги" - очаква се да бъде открита през април 2019 г.

 

Градът на неговото раждане - Винчи, в Тоскана, ще представи изложба, която показва връзките между творбите на маестрото и провинцията, включително представянето на първата му работа, датирана от 1473 г., когато е бил на  21 год. - "Paesaggio con Fiume"- гледка към провинцията с река, на която мнозина държат, че е първата европейска пейзажна работа. Картината е много крехка и може да се показва само за кратки периоди. Ще бъде във Винчи само за 5 седмици и през 2020 г. ще бъде показана в Перуджа за подобен кратък период.

Paesaggio con fiume, 1473

 

Торино ще покаже колекция от произведения, включително известния Витрувиански човек и „Кодис дел Воло“, в градския музей на града. А от 15 април в колекцията ще бъде включен и известният му автопортрет:

 

 

Милано - домът на Тайната вечеря, градът в който той прекарва вероятно най-творческите си и динамични години, планира различни тържества в целия град. Сърцето на събитията ще бъде Castell Sforzesco, където изложбата отваря на 2 май.
 

"Спасителят на света" на Леонардо да Винчи постави рекорд за най-скъпа картина в света

През 2017 год. Картината "Спасителят на света" на Леонардо да Винчи е продадена за рекордната сума от 450 милиона долара на аукцион в Ню Йорк. Това я прави най-скъпата картина в света.

Картината на да Винчи е с размери 64 см. на 44 см., изобразява Христос, облечен в ренесансова одежда, с дясната си ръка той благославя, а в лявата държи кристална сфера. Предполага се, че датира от 1500 год.

Според някои специалисти е възможно картината да е била нарисувана за кралското семейство на Франция. След 1763 г. следите ѝ се губят, докато не е открита отново през 1900 г., силно увредена, в частна колекция. Картината e препродавана няколко пъти, но едва през 2005 автентичността ѝ е потвърдена.

Така се стига до търга в Ню Йорк, на който първоначално картината е била оценена на 100 милиона долара. Досегашният собственик на "Спасителят на света" бил руски милиардер, който я купи през 2013 г. за 127,5 милиона долара.

 

Новият собственик е саудитския принц Бадcр бед Абдула бен Мохамед ал Сауд, съобщава в. „Ню Йорк таймс“ като се позовава на получени в редакцията документи.

 

С две думи: през настоящата година в Европа, оглеждайте се за събития, посветени на Леонардо да Винчи. След 2 май ще бъдат в изобилие!

 

 

 

[Емика]

Ван Гог в дигитална изложба - Париж

 

До 31 декември 2019, L'Atelier des Lumières  38 Rue Saint-Maur

Билети -https://www.atelier-lumieres.com/fr/van-gogh-nuit-etoilee

Цена на билет: 14.50 евро

 

Винсент ван Гог (1853–1890) – холандският гений, който не получава жадуваното призвание приживе.

Новият визуален и музикален спектакъл акцентира върху най-важните периоди от краткия живот на артиста, който в последните десет години от живота си рисува над 2000 картини.

Екипът, работил над грандиозното светлинно и музикално приключение с главен герой Ван Гог - "Звездна нощ – Ван Гог“ , проследява живота на холандския художник във Холандия и Франция, като голямо внимание се отделя на силните артистични периоди в Париж и Арл. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.atelier-lumieres.com/sites/lum/files/vangoghadl_homesiteweb.mp4

 

 

[Емика]

Албрехт Дюрер във Виена

 

https://www.albertina.at/en/

 

https://www.albertina.at/en/exhibitions/albrecht-duerer/

 

Изложбата в Албертина - Виена, между 20 септември 2019 г. и 6 януари 2020 г. ще покаже основно рисунки и графики, като освен голямата колекция на самия музей, ще има и много гостуващи творби. Целта е да се покаже, че рисунките на Дюрер са имали за художника същото значение и ценност като картините му.

 

@Goal & Boss

 

Тази рисунка на Дюрер „Ръце“ (1508) се смята за втората най-известна рисунка в света след „Витрувианския човек“ на Леонардо да Винчи.

 

 

През петнадесети век, в едно малко село до Нюрнберг, живеело семейство с 18 деца. 18! За да може да осигурява храна на масата за тази тълпа, бащата, главата на семейството, ковач по професия (в Уикипедия пише, че баща му е бил златар, няма да изследвам сега задълбочено, не знам дали и тази история е вярна, но ми харесва 😀), работил почти осемнадесет часа на ден, а в квартала успявал да намери всяка друга работа, за която се плащало. Въпреки привидно безнадеждното им състояние, две от децата на Албрехт Дюрер Старши имали мечта. И двамата искали да следват таланта си в изкуството, но знаели, че баща им няма пари, за да изпрати който и да е от тях в Нюрнберг да учат в Академията.

След много дълги дискусии през нощта в претрупаното си легло двете момчета накрая измислили споразумение. Щели да хвърлят монета. Този, който загубел, щял да слезе долу в близките мини и с печалбите си да подкрепя своя брат, докато той посещава академията. После, когато този брат, който щял да спечели при хвърлянето на монетата, свършел да учи след четири години, той щял да подкрепя другия брат в академията или с творчеството си или, ако е необходимо, щял да работи в мините.

Една утрин след църква хвърлили монета. Албрехт Дюрер спечелил и отпътувал към Нюрнберг. Алберт слязъл в опасните мини и през следващите четири години финансирал брат си, чиято работа в академията почти веднага станала сензация. Офорното изкуство на Албрехт, дърворезбите и живописта му с маслени бои били далеч по-добри от тези на неговите професори и докато дойде време да се дипломира, започнал да печели значителни суми за творбите си.

 

Когато младият художник се завърнал вкъщи, семейство Дюрер организирало празнична вечеря. Накрая Албрехт станал от почетното си място начело на масата, за да вдигне тост за любимия си брат за годините саможертва, които му Албрехт да осъществи амбицията си. Заключителните му думи били:

- А сега, Алберт, мой щастлив братко, сега е твой ред. Сега ти можеш да отидеш в Нюрнберг да следваш твоята мечта, а аз ще се грижа за теб.

Всички погледи се обърнали в нетърпеливо очакване към далечния край на масата, където седял Алберт, сълзи се стекли по пребледнялото му лице, клатейки наведената си глава наляво и надясно, докато плачел и повтарял отново и отново:

- Не ...не ...не ...не.

Накрая Алберт станал и избърсал сълзите от бузите си. Погледнал към масата лицата, които обичал, и после, държейки ръцете си близо до дясната си буза, нежно казал:

- Не, братко. Не мога да отида в Нюрнберг. Прекалено късно е за мен. Виж ... виж какво направиха четири години на мините с ръцете ми! Кокалчетата на всеки пръст са се строшавали поне веднъж и напоследък страдам толкова силно от артрит на дясната си ръка, че дори не мога да държа чаша, за да отвърна на тоста ти, а какво остава да правя тънки линии по пергамент или платно с молив или с четка. Не, братко ... прекалено късно е за мен.

По-късно, когато тържеството приключило и всички се разотишли, Албрехт отишъл до стаята на брат си. Вратата била леко открехната и Албрехт могъл да види как Алберт бил коленичил до леглото си и със сключени за молитва ръце се молел Бог да благослови неговия брат. Албрехт бил разтърсен.

Изминали са повече от 450 години. Досега стотиците шедьоври на Албрехт Дюрер: портрети, скици с въглен и позлатен молив, картини с водни бои, дърворезби и медни гравюри се намират във всеки голям музей в света, но шансовете са големи ние, както повечето хора, да знаем само една от творбите на Албрехт Дюрер. Дори е възможно да имаме копие на тази негова творба.

Един ден, за да отдаде почит на Алберт за всичко, което той бил жертвал, Албрехт Дюрер старателно нарисувал натрошените ръце заедно с дланите и изтънелите пръсти, протегнати към небето. Той нарекъл силната си картина само "Ръце", но почти веднага целият свят отворил сърцата си за шедьовъра му и преименувал израза на любовта му в "Молещите се ръце".

 

Редактирано 22 март, 2019 от Емика
допълнение

[Tim]

https://www.dnevnik.bg/razvlechenie/2019/04/03/3414070_kristo_shte_opakova_triumfalnata_arka_v_parij/?ref=home_layer2

 

Кристо ще опакова Триумфалната арка в Париж. Проектът ще бъде отворен за публиката в продължение на две седмици догодина – между 6 и 19 април.

Арката ще бъде обвита в 25 хил. кв. метра рециклируема полипропиленова материя в сребристосин цвят и 7 хил. метра червено въже. Проектът ще бъде осъществен в сътрудничество с центъра "Помпиду" и Центъра за националните паметници.

 

Бяхме на *ходенето по вода и беше много хубаво.

[Tim]

Салвадор Дали оживява и се обръща директно към всички почитатели на изкуството 30 години след смъртта си.

В музеят на Дали в Сейнт Питсбърг, Флорида.

 

https://www.webcafe.bg/mobilecafe/izkustven-intelekt/id_1321949761_Kak_30_godini_sled_smartta_na_Dali_edin_proekt_go_vdiga_ot_groba

[darinamarinova]

Трите пиета на Микеланджело в музея на катедралата във Флоренция. 24 февруари - 1 август 2022 г.

За първи път изложба предлага възможността да видите заедно оригинала на Пиета Бандини на Микеланджело , наскоро реставрирана, и отливките на Ватикана Пиета и Пиета Ронданини от колекцията на Ватиканските музеи.

Билети могат да се купят на място от билетния център на Piazza del Duomo във Флоренция или онлайн. https://operaduomofirenze.skiperformance.com/en/store#/en/buy Има комбиниран билет за 15 евро включващ освен музея криптата на катедралата и баптистерията. Има и турове на английски, струващи 20 евро само за музея за определен час. Към момента за посещение се изисква супер зелен сертификат (ваксинация или преболедуване, които да са валидни ).

 

Следващата есен трите гипсови отливки на оригиналната Pietà ще бъдат изложени в Sala delle Cariatidi на Palazzo Reale в Милано в нова проектирана обстановка.

[Branko]

             Bassins des Lumieres

Завладяваща дигитализирана изложба , която представя Гауди и Дали . Всичко това се случва в бившата подводна база в Бордо , построена от германците през втората световна война. В момента бившата база за подводници е превърната в най  големия център за дигитално изкуство във Франция.

Останах безкрайно впечатлен и безмълвен , да  видя изкуството на Гауди и творчеството на Дали оживени на стените , отразени във водата и придружени от музиката на Pink Floyd, която прави тази изложба феноменална.